This is It : Dez anos de Strokes.

Traduzido do artigo da Pitchfork 

Quando eles entraram nas cabeças das pessoas pela primeira vez em 2001, Os Strokes eram a última banda que alguém indexaria longevidade. Mesmo em sua resenha altamente elogiosa do LP de estréia, Is This It ; Ryan Schreiber da Pitchfork admitiu que os Strokes tinham “nenhuma direção para ir, além da direção fora de estilo”. De fato, deixando o mérito musical de lado, havia um sentimento persistente de que aquela banda – com suas camisetas vintage, jaquetas de couro, e perfeitamente dessarumadas sessões de foto publicitárias – tinha um quê de moda passageira. Felizmente, para Julian Casablancas, Albert Hammond Jr, Nick Valensi, Nikolai Fraiture e Fab Moretti, a folga não é sempre fatal. Às vezes, é a única maneira para que a música receba um tratamento justo.

Durante o último ano e meio, a banda notoriamente insular e reservada, deu a Pitchfork raro acesso, a concessão de entrevistas com membros-chave no seu círculo íntimo. Eles forneceram em primeira mão a sua história, tantas vezes mitificada, e uma janela para o processo criativo por trás de seu novo álbum, Angles. Como vimos, só porque os Strokes têm chegado a este ponto não significa que as coisas estão ficando mais fácil. Falando sobre a gravação de Angles, Valensi admitiu: "Eu não vou fazer o próximo álbum que fizermos dessa forma. De jeito nenhum. Foi horrível -... simplesmente horrível"

O começo e o EP The Modern Age (1998 – Janeiro 2001)

Um dos equívocos mais comuns sobre os Strokes é que eles foram um sucesso instantâneo. Um rumor persistente supunha que a banda foi oportunamente montada por John Casablancas, o pai de Julian e fundador da agência Elite Model Management. A verdade é decididamente menos lasciva. Casablancas, Moretti, e Valensi estavam colaborando informalmente, durante o ensino médio, e tocavam numa banda de curta duração chamada Just Pipe, antes do envolvimento Hammond e Fraiture. A formação atual dos Strokes se fez em 1998, quando Hammond - um colega antigo  do internato suíço de Julian - mudou-se para Nova Iorque para estudar na NYU e, por acaso, reconheceu o nome da agência de modelos de John Casablancas. Todos estes anos depois, Hammond ainda não pode acreditar na própria sorte. "Quais eram as chances? me mudar para Nova Iorque e acabar vivendo na rua em frente a Elite, onde Julian estava trabalhando. Eu não tinha amigos, então eu pensei que eu deveria ir lá e falar com ele. Duas semanas depois, estávamos morando juntos. "

No entanto, a atenção para os recém-batizados The Strokes não  era nada imediata. Na verdade, a banda se esforçou para levar alguém a tomar conhecimento deles durante a maior parte de dois anos. "Nós estávamos tocando para ninguém a cada duas semanas em Nova York", diz Valensi, que estima a banda fez 100 shows até com menos de 100 pessoas na plateia.

“Eles tem rejeições da Matador e da Hollywood. Albert as tem emolduradas e penduradas em sua parede” – Empresário Ryan Gentles

Parte do problema, além do fato de que a banda ainda estava engatinhando, era o fato de que eles não tinham material gravado. Eles fizeram umas duas tentativas de gravar músicas em uma fita, mas cada sessão deixou a banda frustrada com sua incapacidade para captar corretamente o seu som. Eles tinham enviado algumas demos para alguns selos, sem muita esperança, mas a maioria não se preocupou em ao menos responder. O empresário Ryan Gentles recorda que Hammond manteve uma pequena coleção de cartas de rejeição.  “Eles tem rejeições da Matador e da Hollywood. Albert as tem emolduradas e penduradas em sua parede”  diz Ryan.

Quando a banda se apresentou no estúdio de Gordon Raphael Transporterraum no East Village, em outubro de 2000, o pessimismo tinha sido estabelecido: "Julian me deixou sabendo de antemão que eles nunca tinham tido sorte com a gravação e de que eles não gostavam do processo", diz Raphael. "Eu perguntei se ele tinha algum pedido especial e ele disse: 'Sim, faz soar como nada que está acontecendo agora’ Todo mundo estava usando ferramentas profissionais e tecnologia digital, triplicando as tarolas e adicionando samples para fazer as coisas soarem que tinham 25 andares” Então eu pensei: “O que poderia ser o oposto disso? Que tal eu gravar a banda tocando junta na mesma sala?”

  

Raphael lembra-se que a sessão corria sem problemas, mas também lembra-se de pensar que os resultados não eram nada de extraordinário. "Quando eu terminei, eu coloquei as três músicas em uma pasta com outras 200-300 canções que eu tinha gravado naquele ano", diz ele. "Eu estava ligado em outra cena" . Aquela gravação de três faixas teria caído no esquecimento se não fosse pelo fundador da Rough Trade Records, Geoff Travis. Gentles, que na época trabalhava no Mercury Lounge no Lower East Side de NY e tinha recebido a banda como atração principal em diversas ocasiões, concordou em ajudar os Strokes em enviar o demo para as gravadoras. Por sugestão de seu chefe, Gentles enviou uma cópia para Travis, que tinha sondado e trabalhado com os Smiths e Jesus and Mary Chain, entre muitos outros. "Geoff chamou-me dois dias depois com o CD tocando ao fundo. Ele queria levá-los para a Inglaterra e fazer-lhes uma oferta baseada na demo".

Com o apoio do Travis, era velocidade máxima adiante. Gentles largou o emprego no Mercury Lounge oficialmente para gerenciar os Strokes, e todos eles imediatamente se prepararam para uma viagem com todas as despesas pagas para a Inglaterra para promover o EP TheModern Age, que nada mais era do que uma versão melhorada das demos de Raphael.O choque ainda é palpável como Valensi narra "O que levamos 2 anos pra alcançar em NY – com inúmeros shows e muito trabalho duro e sacrifício em outras áreas de nossas vidas - Geoff foi capaz de alcançar apenas lançando nossa demo e obtendo um artigo em uma porra de uma revista.Toda a turnê foi vendida antes mesmo de chegarmos à Inglaterra.” (**nota pessoal: essa tour pela Europa está documentada numa série de videos disponíveis no youtube chamada In Transit, é um must pra quem é fã de strokes, haha)

Essa “porra de revista” era a semanal britânica NME, que logo apontou os Strokes como a próxima grande coisa do Rock . Enquanto NME é conhecida por endosso entusiástico, a sua defesa pelos Strokes ainda parecia incomumente forte. A banda apareceu na capa da revista duas vezes no espaço de três meses que antecederam o lançamento de seu álbum de estréia. Então, o vice-editor James Oldham foi um dos primeiros a ouvir o EP Modern Age. "Tim Vignon, um assessor de imprensa, colocou pra tocar um novo grupo chamado The Music. Quando ele terminou, ele disse, 'Nós estamos fazendo a imprensa para essa outra banda chamada The Strokes também.’ Pegamos o CD dele, colocamos pra tocar no escritório aquelas 3 músicas e a reação foi unânime. "

James Oldham, ex-editor da NME, acredita que a unanimidade e a ânsia da NME tinha tanto a ver com o péssimo estado do rock como com a qualidade das músicas da banda : "Era muito difícil preencher a revista de cada semana ... Mesmo em um dia de otimismo, apareciam umas bandas e você pensava 'OK, eles têm umas duas boas músicas, mas eles são chatos, não têm personalidade, e não tem um visual legal.’ As duas tendências dominantes eram nu-metal -.Limp Bizkit e Linkin Park - e grupos britânicos com letras sensíveis como Travis, Embrace, e Starsailor. Havia um desejo real de um salvador. "

Is This It (Julho 2001)

Quando a banda retornou aos Estados Unidos, logo depois do frenesi no Reino Unido, encontraram uma indústria musical muito mais receptiva nos EUA. De acordo com Gentles, os Strokes se reuniram com todos as grandes gravadoras nos Estados Unidos e um punhado de independentes, embora muitas das indies nem se incomodaram em ir atrás, porque "eles perceberam que não podiam pagá-los." Rafael acredita que os clipes de imprensa e shows com ingressos esgotados, eram na verdade a única coisa alimentando o caso de súbito amor das grandes gravadoras com o grupo. "Sem esse hype, o EP teria ido pra porra do lixo [em qualquer gravadora americana]. Eles gostavam do Prodigy e Nine Inch Nails. Eles teriam dito que estava fora de moda".

De fato, mesmo o homem que finalmente assinou com a banda era um recém convencido relutante. O vice-presidente sênior da A & R da RCA Records, que havia trabalhado com o Red Hot Chili Peppers e iria mais tarde orientar o Kings of Leon e Steve Ralbovsky, foi inicialmente levado para o Strokes por uma estagiária e teve seu maior interesse despertado por uma entusiástica matéria na Time Out New York. Ele viu dois shows no Mercury Lounge, mas ficou frustado ambas as vezes: "Eles não tinham as melhores performances, e fisicamente, pareciam vir de um período antes de terem nascido. Eles me lembraram muito as bandas que eu ia ver no Max's Kansas City nos anos 70."

Curiosamente, foi na sua final e fracassada tentativa de ver a banda que o convenceu a assinar com eles,  "Eu tinha informações erradas sobre o horário e cheguei atrasado e eles já estavam no palco [no Bowery Ballroom] quando eu cheguei lá, havia uma fila por todo o quarteirão. Se eu tivesse entrado na fila, eu teria perdido o show, e eu não queria fazer essa coisa de "Eu estou na lista de convidados, eu preciso entrar" Mas havia uma janela perto dos degraus da escada para o metrô e você pode ouvir a música bombear para fora. Então, eu só fiquei lá por duas ou três músicas. Mesmo eu estando só de pé do lado de fora do clube, eles me deram uma impressão melhor do que eu tive um mês antes, quando eu os vi no Mercury Lounge.” Como a banda estava prestes a embarcar em uma turnê com a banda de Manchester, Doves; Ralbovsky conheceu a banda fora de Nova York, onde ele pôde conversar com eles durante um tempo. A estratégia deu certo: The Strokes anunciaram a sua assinatura para RCA logo após o envolvimento da turnê.

Nesse ponto, a banda estava em uma situação um tanto única, tendo já gravado uma parcela significativa daquilo que compõem o seu álbum de estréia. Raphael, que estava então fazendo seus deveres de produtor, afirma que Ralbovsky não ficou satisfeito quando ele finalmente foi convidado para ouvir o que a banda estava produzindo. "No dia seguinte,  Ryan me disse que Steven lhe deu uma lista de produtores e mixadores e disse que estava disposto a pagar mais se a banda usasse uma deles", diz Raphael. "Os Strokes realmente não queriam ir com um produtor diferente que não fosse eu, mas depois de muitas reuniões que eu não sabia nada a respeito, disseram: 'A única maneira de conseguirmos tirar a gravadora do nosso pé é se nós chamarmos o Steve e perguntarmos o que ele tem em mente’”

Ralbovsky dá dicas sobre desacordo com suas contratações, mas é um pouco vago na descrição de suas objeções, dizendo apenas: "Conversamos sobre algumas coisas diferentes, mas, finalmente, eu decidi apoiar a visão da banda de como o álbum deveria soar. Julian tinha um ponto de vista muito específico. 

"

Raphael, no entanto, não lembra da referida troca cordial cordial e se lembra da discussão sobre o som do disco transbordando para a fase de masterização. "Quando terminamos o Is This It, tivemos que ir para a Sterling Mastering Labs para masterizar Hard to Explain e o lado B do primeiro single lançado na Inglaterra. Eu adiantei as coisas e para minha surpresa o meu pequeno computador de porão 8-track fez a música soar absolutamente maravilhosa. Nesse momento, Steve se aliou com o engenheiro-chefe de masterização da Sterling e disse: 'Pessoal, esta é uma das músicas com o som mais amador que eu já ouvi. Isso não vai vender, e você está realmente causando danos à sua carreira, tentando lançar música que soa dessa maneira. "Meu coração se afundou porque eu tinha acabado de celebrar o fato de que soava exatamente como eu queria. Eu queria chorar. Então o cara da masterização, Greg Calbi, se levantou e disse: 'Tá certo. Eles não vão compreender a sua música no Kansas de qualquer maneira. Porque torná-la mais difícil pondo distorção na voz? Seja sensato.’ Peguei meu computador, disse que eu não concordava, e deixei o prédio”

Quer seja a lembrança de Raphael exata ou não, é difícil argumentar com ambos os lados. Ninguém jamais descreveu o som de Is This It como profissional, do mesmo modo, a decisão de ficar com a produção decadente e efeitos de voz era claramente anti artístico. Uma coisa é certa: Essas características asseguradas a Is This It marcariam o álbum depois de seu lançamento. No contexto dos álbuns de grande gravadora, é fácil entender por que o Is This It foi considerado uma anomalia quando ele chegou em 2001. Embora não seja exatamente  lo-fi, a produção do álbum tinha muitas características do estilo. The Strokes frequentemente expressava admiração por Guided by Voices, e algumas coisas do Is This It lembram alguns dos trabalhos da banda de Ohio. (Guided by Voices aparece no clipe de Someday enfrentando The Strokes no “Family Feud”)

Ainda assim, apesar do disco não ser amigável para as rádios,  a explosão inicial de excitação em torno de seu lançamento – críticas auspiciosas e Last Nite subindo para 5 º na Billboard de Rock Moderno - criou grandes expectativas.  Is This It superou as expectativas na Inglaterra, mas parou nos EUA, quando seus singles subsequentes não alcançaram a popularidade de Last Nite. O álbum alcançou disco de ouro, mas o sentimento de que o álbum poderia ter conseguido mais nos Estados Unidos, persiste. Hammond admite que esperava que Is This It seria mais amplamente adotado, mas não sabe como a banda poderia ter feito isso acontecer, sem comprometer a sua identidade. "Eu não tendo a culpar ninguém além de mim", diz ele. "É o caminho mais fácil culpar tudo ao seu redor. No final do dia, porém, é importante estar muito feliz com a música que você está fazendo porque esta é a parte que você pode controlar." 

Em retrospectiva, Gentles se pergunta se algumas das decisões de promoção da banda afetou o destino comercial do álbum. Como quando eles se recusaram a tocar no MTV Video Music Awards de 2002 porque o canal insistiu em fazê-los dividir o palco com os The Hives e The Vines, com cada um recebendo um minuto e meio para tocar. “Ninguém diz não ao MTV Video Music Awards - os produtores realmente me fizeram colocar Julian no telefone para explicar por que ele não iria tocar no palco [com essas bandas]" Não é nada contra eles ", disse ele. “Eu não acho que estamos no mesmo gênero, e eu não vou fazer um band-off com eles.” “Isso foi a última vez que nos tocaram na MTV” diz Ryan

JP Bowersock, que deu aulas de guitarra para Hammond e Casablancas e foi creditado como "guru" da banda no encarte do Is This It, acredita que a situação da indústria também pode ter sido a culpada. No outono de 2001, as grandes gravadoras estavam apenas começando a compreender a enormidade da ameaça representada pelo download ilegal e os seus orçamentos apertados podem ter impactado desproporcionalmente artistas novos como os Strokes. "Quando a indústria da música vai para esse tipo de período, onde você acha que eles vão colocar o seu dinheiro: Em um recém-chegado ou no novo álbum de R. Kelly ? Quando os tempos estão difíceis e os lucros são para baixo, você se concentra nos seus fazedores de dinheiro. E fazer menos de um milhão não é o suficiente”

Room on Fire (Outubro 2003)

Para o Is This It, os Strokes tiveram o luxo de elaborar canções durante um período longo. E, embora algumas de suas canções eram remanescentes da era Is This It, Room on Fire não foi testado na estrada e comprovado como no primeiro álbum. A banda começou a fazer os arranjos e gravar quase imediatamente depois de obrigações da turnê de Is This It por volta de 2002, começando com o renomado produtor do Radiohead Nigel Godrich. Eles jogaram essas sessões fora e voltaram direto pro Gordon Raphael. "Eles entraram em estúdio no primeiro dia e tocaram o álbum para mim, diretamente. E eu disse: 'Puta merda, Nick, quando você aprendeu a tocar guitarra assim?'", diz Raphael. "Ele estavam fazendo um solos loucos, e Julian estava criando umas mudanças rítmicas muito complicadas nas suas composições .Haviam-se tornado uma banda monstruosamente bem preparada” 

The Strokes reservou exatamente três meses de tempo de estúdio, e Valensi recorda estar se sentindo na mira de uma arma. "Eu lembro de estar no estúdio no  último dia e apenas ficar até 24 horas direto tentando acertar todos os detalhes. Eu acho que o álbum acabaria muito melhor se tivéssemos mais umas duas semanas." Embora ele seja rápido para acrescentar: "Eu acho que é o nosso melhor álbum para quem está começando a ouvir a banda, talvez até melhor do que o nosso primeiro". 

O hype em Room on Fire antes de seu lançamento era muito semelhante a Is This It. Em sua análise para a Rolling Stone, David Fricke, afirmou que "na maioria das formas que importa, RoF é exatamente como o primeiro." Rob Mitchum, sub-chefe da SPIN diz: "The Strokes não conserta o que não está quebrado” E classificou RoF e ITI como “gêmeos idênticos”. Embora haja semelhanças sonoras inconfundível entre os dois álbuns, Room on Fire faz o que um segundo álbum é projetado para fazer: continuar a definir o som da banda e ao mesmo tempo, explorar seus limites. Sim, a produção “pequena” continua e os vocais “voz de telefone” permanecem, mas é difícil imaginar como as linhas de guitarra de Valensi imitando sintetizadores em "12:51" ou o fluído e bom Motown de "Under Control" caberia em Is This It. Room on Fire é variado, mas sempre com o cuidado de não sair muito do território próprio criado pelos Strokes. Soa como uma progressão natural. 

Mas a intensidade das sessões de gravação do Room on Fire podem ter começado a expor algumas das tensões subjacentes que viriam totalmente para superfície durante a realização do seu próximo disco. Bowersock, que assistiram a sessões de estúdio para os dois Is This It e Room on Fire, lembra do segundo registro como sendo o começo dos outros caras começarem a expressar suas opiniões sobre a música com tanta força quanto Julian expressava a dele" Fraiture se lembra de algum desconforto em turnê também. "Estávamos todos prontos pra trabalhar na música e tocar, mas [Julian]gostaria de esperar para voltar a Nova York e se instalar [antes de escrever]. Foi um pouco frustrante. Desde então ele começou a se retirar, talvez porque tinha parado de beber, mesmo por que uma grande parte do nosso relacionamento era baseado em estar em um bar e beber "

First Impressions of Earth (Janeiro 2006)

"I’ll be right back" é o verso final do Room on Fire, mas que levaria o Strokes aproximadamente dois anos e meio para produzir o seu seguimento. Raphael, que ajudou a banda a construir um novo estúdio para as sessões, sentiu que eles estavam  procurando  agitar as coisas para o terceiro álbum. Dois dos álbuns do White Stripes já tinha sido platina nos EUA e os recém-chegados como o The Killers e Franz Ferdinand - grupos que nem sequer existiam quando Is This It foi lançado em  2001 - estavam ameaçando passar eles pra trás.

"Acredito que eles viram todas as bandas que entraram pela porta depois do primeiro álbum e que estavam vendendo três vezes mais do que eles, e se perguntavam se era uma coisa de produção", diz Raphael. "Na época, eles estavam se casando e tendo filhos e se perguntando como eles poderiam alcançar mais do que eles já tinham"

Acabou que o Sean Lennon  apresentou  Hammond para Dave Kahne, produtor que trabalhou com ambos Sublime e Sugar Ray. A banda acredita que jogando Kahne na mistura poderia ajudá-los a encontrar uma nova maneira de expressar e desenvolver o seu som. No entanto, elas estavam  relutantes em deixar Raphael ir. O plano inicial era ver se os produtores poderiam coexistir, mas Raphael rapidamente se sentiu marginalizado. "Eu disse, 'Julian, eu realmente não gosto dessa cena. Eu quero ir". E ele disse: 'Por favor, fique. "'Por quê? Eu não estou fazendo nada. ""Bem,porque se você deixar, nós iremos demitir o Dave Kahne, porque não sabemos como falar com ele. Mas sabemos que ele gosta do nosso som, e nós precisamos de você para ficar no caso  de precisarmos de você para explicar o que queremos dizer. "

Raphael acabou ficando por mais um mês, quando ele afirma que Casablancas novamente o chamou de lado para que ele soubesse que eles eram capazes de se comunicar com Kahne sem assistência e que ele estava livre para ir. Mas a saída de Raphael não pareceu fazer muito para agilizar o processo criativo. Valensi descreve  que o ano de gravação passou tão cheio de trancos e barrancos, com todos os membros da banda raramente no mesmo lugar, ao mesmo tempo. "Nós compúnhamos e arranjávamos uma música, chamávamos o produtor, e gravávamos. Então ele sairia por umas duas semanas e começávamos a trabalhar em outra música e chamávamos de volta, quando estávamos prontos para gravar de novo." 

De todos os Strokes, Valensi provavelmente tem as memórias mais positivas das sessões. A maioria dos outros descrevem o processo de gravação de First Impressions em graus variados de falta de alegria. Moretti lembra de ser "difícil de colocar um sorriso todos os dias. Era o tipo de coisa ‘termine-o-seu-trabalho’." Fraiture concorda. "A única coisa que faz com que bandas sejam grandes - a comunicação, o foco principal - estava começando a diminuir", diz o baixista. Hammond, entretanto, confessa " Falando em falta de diversão... – essa era a declaração do ano. Eu estava fudido  (*como traduzir “I was balls-to-the-wall fucked up” ? haha)  por isso é difícil para mim  julgar."

De uma forma geral, os Strokes não são facilmente satisfeitos.  A maioria dos membros da banda são rápidos para criticar cada um dos seus álbuns de estúdio, no entanto, First Impressions, é o saco de pancadas preferido da banda. Todos, menos Casablancas, consideram o álbum de 52 minutos  muito longo. Gentles lembra de quase ter sucesso na obtenção da encurtada de First Impressions antes de seu lançamento "Julian aceitou [cortou três músicas] em um ponto. Eu disse pra gravadora, e eles ficaram felizes também, mas [Julian] telefonou-me um as duas  semanas depois, dizendo que ele não poderia fazê-lo. Ele não queria que as músicas ficassem sem servir para nada"

Mas Hammond sentiu que os problemas foram  além de simplesmente comprimento do álbum. "Não é apenas sobre o número de músicas. É que, quando você ouve, parece pesado. Eu nunca tinha sentido isso conosco." Enquanto isso, as preocupações de Valensi são meramente com a produção. "Minha preocupação é que o álbum  não vai envelhecer bem. Você sabe como é ouvir alguns álbuns dos anos 90 e sentir que eles são sons só para os anos 90? Esse é o problema em ir com o estado-da-arte, tecnologia de ponta. O top de linha sempre fica datado porque tem sempre alguma coisa nova surgindo”

Ao contrário de Room on Fire, a experimentação sobre First Impressions tem uma tendência a parecer forçado, mal guiado e com lance equivocado em  relação a relevância. É uma experiência frequentemente chocante. Algumas faixas, como o tema de espionagem "Juicebox" e nascida de Barry Manilow "Razorblade", soam como se pudessem ter vindo de uma banda completamente diferente. Casablancas disse querecentemente ouviu e foi First Impressions "no geral, agradavelmente surpreso", mas mesmo ele prontamente admite que "algumas músicas erraram o alvo. Penso que as pessoas perderam o entusiasmo confuso que nós tivemos. Podíamos ter continuado um pouco estranhos  e as pessoas gostariam  mais, só que nos precipitamos ao tentar fazer com que soasse mais limpo. "

Angles (Março 2011) 

The Strokes deliberadamente não fizeram planos após a última turnê de First Impressions. Referem-se ao tempo ocioso como "uma ruptura tão necessária", mas a fadiga não parece ter sido um fator na decisão do Strokes. Hammond  lançou um álbum solo no final de 2006 e, durante o hiato alargado, Fraiture e Casablancas emitiram o seu próprio solo. Moretti, entretanto, começou a contribuir para uma nova banda chamada Little Joy.

Valensi, o único membro a não prosseguir ativamente outro projeto, não mede as palavras quando perguntado sobre o que ele pensa que sobre os projetos-solo do resto do grupo. "Eu não sou um grande adepto do carreira solo. Minha opinião é se você está numa banda, é isso que você faz. Se há material e tempo de sobra, então tudo bem, por  todos os meios. Mas se você está tocando material que você não tenha ainda demonstrado para sua banda principal e você está apenas meio que guardando pra você, eu não sou  um grande fã disso”

Antes de entrar no estúdio para gravar o quarto álbum, Valensi expressa um certo ceticismo se banda seria mesmo capaz de continuar devido a todas as prioridades recém concorrentes. "Eu lembro de ter lido uma resenha de First Impressions na SPIN que mencionava  que  o álbum soava como o  último álbum  dos Strokes . Na época, fiquei ofendido.  Mas, pensando bem, eles estavam  tão perto da verdade. Eu nem mesmo tinha certeza de que estávamos indo fazer um quarto álbum naquele momento. "

Naturalmente, os Strokes foram finalmente capazes de completar Angles, embora talvez não da maneira que Valensi teria desejado. Uma boa parte da imprensa do começo de Angles se focou  no fato de que cada um dos Strokes contribuiu como compositores, que é tecnicamente verdade. No entanto, essa história também implica um espírito de colaboração, que parece ter estado ausentes nas sessões que deram  origem ao álbum."

Moretti, Hammond, Valensi e Fraiture inicialmente começaram o processo de gravação com  o produtor Joe Chiccarelli em janeiro de 2010. Casablancas, ainda amarrado com as obrigações de promoção de seu  álbum  solo, Phrazes for the Young, planejando se juntar ao grupo, após o pontapé inicial. No entanto, isso nunca se concretizou e a banda da vez acabou por retrabalhar completamente as sessões de Chiccarelli sozinhos no estúdio de Hammond em Nova York. Chiccarelli recebe crédito por apenas uma faixa de Angles.

Ainda assim, Casablancas continuou afastado de Angles. Ele gravou os vocais remotamente - no Electric Lady Studios, em Nova York - e enviou suas peças para a banda como arquivos eletrônicos. Da mesma forma, durante a fase de gravação, mais a comunicação entre Casablancas e o resto da banda aconteceu por e-mail, e, de acordo com Valensi, a maioria das idéias do cantor e sugestões foram escritos "em termos muito vagos", deixando os outros sem muito para seguir em frente. A distância de Casablancas foi bastante deliberada, e o vocalista diz que isso era uma estratégia que ele esperava tinha desde o início. "Quando eu estou lá, as pessoas podem esperar que eu diga alguma coisa. Eu acho que eu precisava emudecer um pouco para forçar a iniciativa. "

Enquanto a retirada de Casablancas pode ter sido proposital, Valensi acha toda essa experiência profundamente lamentável. .. "Eu não vou fazer o próximo álbum que fizermos como este. Foi horrível -. simplesmente horrível . Trabalhar em um meio fraturado, não tendo um cantor lá, eu aparecia algumas vezes pra fazer uns takes de guitarra, só eu e o engenheiro. Algumas das terceiro álbum foram feito dessa maneira, mas pelo menos estávamos na mesma página sobre o que os arranjos e as peças eram. Em setenta e cinco por cento deste álbum senti como se fosse feito em conjunto e o resto do foi deixado pendurado, como se alguns de nós tivéssemos que pegar os pedaços e tentar terminar um quebra-cabeça. "

Curiosamente, embora Casablancas e Valensi continuam em desacordo sobre o mérito do processo utilizado para gravar Angles, ambos parecem unidos no seu desejo de completar o álbum em si. Com todos os membros agora agindo como compositores, Valensi  acredita que pode levar algumas tentativas e erros antes do Strokes encontrar uma maneira nova e eficaz para estabelecer um controle de qualidade. "Estamos todos aprendendo a trabalhar em cada uma das músicas e aprendendo a lidar com questões emocionais que surgem em relação às canções, quando deixar pra lá e quando lutar e se comprometer", diz o guitarrista. "Eu sinto que temos um álbum melhor em nós, e que vai sair em breve."

Casablancas também manifesta algumas opiniões sobre Angles, mesmo que ele não seja tão rápido como Valensi para encontrar a fresta de esperança. Perguntado se ele gosta do resultado final do álbum, ele dá uma longa pausa. "Quero dizer ... sim ... É uma pergunta difícil porque eu acho que o ponto todo era que eu ia deixar as coisas acontecerem, para que assim houvessem um monte de coisas [no álbum] que eu não teria feito."

Para uma banda que deu força um ao outro durante o início de um intenso e escrutínio começo que experimentaram na época de The Modern Age EP, se orgulhando de sua mentalidade nós-contra-o-mundo, as falhas de comunicação são um desenvolvimento especialmente desconcertante. Talvez a divergência é inevitável para qualquer banda juntos, até mesmo para os Strokes, mesmo com a história que tiveram. Enquanto todos os membros acreditam que os quinto dos Strokes vai acontecer (e eles têm bastante músicas que sobraram de Angles para um começo decente), a maioria expressa a crença em termos cautelosamente otimistas. "Todo mundo está colocando os Strokes como uma prioridade, pelo menos, enquanto um pequeno tempo", diz Valensi. "A melhor coisa que podemos fazer agora é colocar para fora um outro álbum bem rápido."Casablancas, normalmente em forma cautelosa, sem compromissos, oferece: "Eu definitivamente penso que haverá um quinto álbum dos Strokes. Quer dizer, eu espero que sim.."